Laura Helena är den man går till när det gäller fantasy people-fotografering och lekfull, romantisk Photoshop-konst. Hon tänjer på verklighetens gränser när hon arbetar, men är fortfarande en genuin, direkt personlighet, vilket hennes många studenter också uppskattar. Eftersom det tar mycket kraft för henne att lämna sin varma säng under kalla dagar är vi desto mer glada över att hon är med oss idag:
" Inspirationens följeslagare" - Del 15
Kort porträtt
Vid 26 års ålder är Laura inte bara mycket efterfrågad som fotograf utan även som utbildare i Tyskland, Österrike och Schweiz. Sedan hennes första stora föreläsning på Photokina 2014 är hon sedan länge ett känt namn på den kreativa scenen. När hon har tid för en mysig filmkväll tittar hon helst på, vem skulle ha trott det, visuellt fantastiska fantasifilmer som Sagan om ringen eller Potter-serien. För Laura är några brysselkål det perfekta tillbehöret, eftersom de passar perfekt mellan de andra ärkefienderna Voldemort och Sauron.
compagnon: God morgon Laura, trevligt att ha dig med oss. Det märks direkt att du skiljer dig från våra tidigare intervjugäster. Din fantasy-stil är något alldeles speciellt. Det är därför vi frågade oss själva vad som kom först? Din entusiasm för denna look och de nödvändiga kläderna, rekvisita etc. eller din passion för fotografering?
Laura Helena: God morgon, naturligtvis kom kameran först. Jag var helt enkelt ännu inte i en position att skapa kostymer som denna. Först var jag bara intresserad av människor och porträttfotografering, men mycket snabbt räckte det inte för mig. Jag ville ha mer, jag var inte nöjd med bilderna, det var något som saknades. Så efter bara några månader började jag arbeta med helheten och med lätttillverkad rekvisita som blomsterkransar.
compagnon: Det påminner en om att inte bara arbetet bakom kameran utan även prestationen för ett visst motiv kan vara avgörande. Och du lärde dig själv hur man gör dessa detaljerade klänningar, huvudbonader etc.?
Laura Helena: Precis, jag började med YouTube-tutorials, men naturligtvis lärde jag mig också mycket genom att prova mig fram. Men jag gillar också att arbeta med designers, vilket innebär att jag lånar delar. Den ena handen tvättar den andra, formgivarna får använda bilderna och jag får använda kostymerna, vilket är ett bra sätt att få ovanliga kostymer. Men att göra sina egna kostymer är naturligtvis jättekul och breddar spektrumet av kreativitet. Det är därför jag vill lära mig att sy i år, så att kostymerna blir ännu bättre och av högre kvalitet i framtiden.
compagnon: Imponerande. Förutom klänningarna drar dina bilder naturligtvis också nytta av din insats som Photoshop-artist. Hur kom det sig? Har du lärt dig det på egen hand? När allt kommer omkring är du nu en eftertraktad tränare inom detta område.
Laura Helena: Jag har faktiskt varit väldigt intresserad av Photoshop ända från början. Det kan bero på att jag brukade rita mycket och sedan erbjöd Photoshop mig en balans inom fotografering. Särskilt när jag började använda en ritplatta påminde det mig verkligen om hur det är att rita. Jag lärde mig mycket själv i början och började med CS3. Jag gick också en fotoutbildning och fortsatte att skapa min egen stil och förbättra mitt arbetsflöde. Idag kan jag inte föreställa mig ett liv utan Photoshop, det går hand i hand med min fotografering. I iscensatt fantasifotografering börjar Photoshop där verkligheten slutar och fantasin börjar.
compagnon: Du säger att du använder Photoshop för att övervinna verklighetens gränser. Betyder det att den grundläggande bilden från kameran spelar mindre roll? Hur många bilder behöver du vanligtvis ta innan du har rätt grund? Gör det någon skillnad om du har en kontrollerad studiomiljö eller reser utomhus?
Laura Helena: Men det är ett stort missförstånd. Råfilen är faktiskt oerhört viktig för mig. Om den kommer ut ur kameran i perfekt skick är Photoshop en barnlek. Då är det bara att vara kreativ istället för att reparera först. Råfilen måste därför vara perfekt. Det tar inte heller särskilt lång tid. Om konceptet är klart kan det vara klart efter den tionde bilden. Särskilt om det är min egen idé. För kunder handlar det vanligtvis om cirka 60 bilder. Jag begränsar detta något så att kunden fortfarande kan fatta ett beslut i slutet. Jag arbetar utomhus 90% av tiden, även för kompositioner i vissa fall, vilket är anledningen till att jag är så nöjd med compagnon-produkter. I studion, när det är för kallt för en kund, använder jag motivbakgrunder för att uppnå den drömska stilen.
compagnon: Och vi har redan rett ut en missuppfattning. Finns det någon annan fråga som du hör särskilt ofta i din vardag som utbildare och workshopledare och hur svarar du på den?
Laura Helena: Åh ja, det finns faktiskt en till. Man hör den i allmänhet som egenföretagare och inte bara som utbildare. Folk säger att du sover länge och har ett väldigt avslappnat liv. Det är bara struntprat, min dag börjar alltid vid samma tid och ganska tidigt. Det är mycket jobb som egenföretagare att få ihop hela organisationen under ett tak. Jobbet som utbildare och fotograf innebär mycket organisationsarbete, vilket många underskattar.
24.01.
compagnon: Du nämnde tidigare ditt koncept, som du bygger upp före fotograferingen. Varifrån kommer idéerna och din inspiration? Låser du i hemlighet in dig i en designers syateljé och låter kläderna utöva sin magi på dig?
Laura Helena: Nej, naturligtvis inte. Inspirationen kommer ofta inifrån, men också från böcker, filmer och musik. Det är riktigt bra inspirationskällor. Men jag kan också bli inspirerad av pysselmaterial som jag ser i inredningsbutiker. Då sätter jag igång och brukar sluta med kostymer som den här.
compagnon: Eftersom filmer inspirerar dig och möjligheterna till maximal visuell effekt ofta är nästan obegränsade, skulle vi vilja veta följande avslutningsvis: Perfekt värld för en dag. En fotografering i din stil är på gång, där du kan välja allt från din personliga önskelåda. Modeller, rekvisita, utrustning, plats/bakgrund, team... Pengar spelar ingen roll. Hur ser den här fotograferingen ut i slutändan?
Laura Helena: Det är svårt att svara på, i slutändan håller man sig alltid till de saker man har till sitt förfogande. Men om jag kunde göra vad jag ville för en dag, skulle jag försöka chartra ett jetplan, få modellen Maria Amanda, hon är bara en vacker modell, jag har inte en speciell designer i åtanke just nu, men någon som gör fantastiska vintage fantasy saker. En make-up artist kommer också med på planet och sedan försöker vi nå så många länder som möjligt på en dag. Filma i 1-2 timmar på varje plats. Det är inte så coolt på grund av föroreningarna, men det är verkligen kul. Börja i robusta Irland, bergigt, stenigt med gröna ängar. Eller ännu hellre till Norge med sina fantastiska klippor och fjordar. Sedan mot Rumänien med sina fantastiska skogar. Vidare till havet och slutligen till Azorerna, där växtligheten är fantastisk. Mer kan man inte göra på en dag. Målet skulle vara harmoniska bilder, inte så mycket historieberättande. Låt de hisnande elementen ta över.
compagnon: Tack för att du bokstavligen talar till oss ur "syskonen" och ger våra läsare en inblick i ditt arbetsflöde. Vi hoppas att många nya kreativa sinnen kommer att lära känna dig under det nya året, lära sig av dig och upptäcka ditt arbete för sig själva. Vi önskar dig ett framgångsrikt 2017 och ser fram emot att ha dig i vår compagnon-familj. Vi önskar er allt gott!
Lämna en kommentar
Denna webbplats är skyddad av reCAPTCHA och Googles integritetspolicy . Användarvillkor gäller.