compagnon de l'inspiration - Parte 19: Stephan Thom

El camino de Stephan hacia la fotografía fue inusual. Su primera experiencia con una cámara de alta calidad fue un fracaso, pero rendirse no es su estilo. Es de nuestra región y, fuera de la fotografía, es un funcionario como probablemente nunca imaginarías. Su creatividad muestra quién es realmente. Y es precisamente de esta persona y de su trabajo de lo que hablamos en la entrevista de hoy: Stephan Thom

compagnon: Encantado de tenerte con nosotros, Stephan. En la escena creativa, los fotógrafos de tu corta edad suelen ser presentados en relación con su presencia en las redes sociales, como si el número de seguidores fuera decisivo para su estatus en la escena. Ahora bien, tu cuenta de Instagram no ha crecido tanto (todavía). ¿Es una medida importante para ti personalmente? ¿Tienes objetivos en este sentido? ¿Y crees que Instagram como medio para la fotografía es más una maldición o una bendición?

Stephan Thom: Ya lo pensé al principio. ¿Por qué mi alcance crece tan lentamente? Pero al final, las cosas suelen desaparecer tan rápido como aparecen. Hay fracasos y algunas cosas dejan de ser populares de la noche a la mañana. Por eso creo que es una idiotez basar toda tu existencia en el alcance y los números de me gusta. En última instancia, el cliente te reserva para tener un valor añadido. Algunas personas sólo quieren comprar alcance. Yo quiero ofrecer al cliente mis resultados y mi arte, no mi alcance. Si mi canal crece, estoy contento. Pero, en mi opinión, algunas cuentas más pequeñas hacen un mejor trabajo que las realmente grandes. No quiero comentar cientos de publicaciones cada día que realmente no me gustan solo para generar un follow o un me gusta. Eso hace que Instagram sea extremadamente deshonesto. Prefiero tener comentarios honestos y escribir yo mismo a los demás si tengo un consejo para un post para ellos. Una vez me bloquearon por esto, por lo demás siempre se convierte en una charla agradable.

compagnon: Bastante directo para nuestra charla agradable. Pero con las fotos o el arte, también se trata de que otras personas las vean. Por eso hoy en día las redes sociales son más importantes que nunca. ¿Su imagen también está influenciada por esto? ¿Cómo describiría el estilo de sus fotos?

Stephan Thom: "Hhhhm, describiría mi estilo con las palabras clave 'moody & dark', pero para mí es importante mantener cierta amabilidad en la mirada y minimizar la amenaza. Por supuesto, reduzco las luces en la edición de mis fotos, incluso bajo la exposición y aumento el contraste. Por supuesto, también suelo salir cuando el tiempo es demasiado malo para el común de la gente. La lluvia, la niebla y similares son exactamente lo mío. También puedo lograr mi estilo mediante la edición cuando hace sol, pero agradezco especialmente el "mal" tiempo.
Mi enfoque se ha desplazado claramente hacia el paisaje, pero normalmente quiero que haya una persona en la foto, un paisaje vacío no me gusta en este momento. Aunque los gustos cambien de vez en cuando, por supuesto. Y en el año y medio que llevo sin duda aún no he desarrollado del todo mi estilo. Estoy seguro de que eso llegará con el tiempo".

compagnon: Así que estás en el camino de ser cada vez mejor. Y nos parece que usted es siempre su crítico más duro. ¿Qué hace que un fotógrafo sea de primera clase, en su opinión?

Stephan Thom: Siempre está en el ojo del que mira. ¿Qué es un gran fotógrafo? Si todo el mundo te dice que tus fotos son terribles, pero a ti te encantan y estás satisfecho con el trabajo, entonces no has hecho nada mal. Sin embargo, hay algunas cosas que son importantes en cualquier caso: la capacidad de trabajar en equipo, por ejemplo. Si estás filmando o rodando con varias personas, tienes que ser capaz de defender tu punto de vista y hacerte valer si es necesario. Pero también hay que saber aceptar las críticas. Saber cuándo hay que aceptar las críticas y utilizarlas para mejorar sin sentirse ofendido por ellas. También hay que ser siempre lo más flexible posible. Eso significa estar preparado para levantarse a horas intempestivas, sobrevivir durmiendo poco o hacer frente a peticiones de rodaje de última hora.

compagnon: Parece un punto de vista muy ilustrado, sobre todo para alguien que se inició en la fotografía hace casi dos años. ¿Qué cámara te acompañaba cuando empezaste? ¿Cómo fue?

Stephan Thom: Poco tiempo, una larga historia. Viajaba a Marruecos con mi novia, lo que todavía era posible en aquella época. Hasta entonces, había hecho fotos con mi iPhone y las había retocado un poco con filtros. Quería un poco más para mis vacaciones y alquilé una Sony Alpha 6000 para ello, pero nunca me acostumbré a esta cámara. El modo automático no funcionaba, el flash me estropeaba la foto y los resultados eran una porquería. En Marrakech, hice no menos de UNA foto con esta cámara. Dos meses más tarde, quería hacer fotos bonitas en un viaje a París. ¿Y qué hice? Me compré la Alpha 6000. *Risas* Las críticas de la cámara eran tan buenas que estaba convencido de que era yo. Y las fotos de París tampoco eran muy buenas. Bueno.

compagnon: Tuviste problemas con una cámara prestada y obtuviste malos resultados. ¿Y como consecuencia te compraste esta cámara? Un enfoque atrevido... *risas*.

Stephan Thom: Sí, lo fue. No importa cómo editara las fotos, hoy las tomas de París me parecen casi feas. Pero era una A6000 con un objetivo de kit. No hay bokeh. Luego me compré el 50mm f1.8, que ni siquiera cuesta 100 euros. Hice fotos de moda muy chulas con él.
Cuando tuve una A7 II de fotograma completo en manos de mi colega, me quedé alucinado. El valor, el peso, el aspecto. Unos meses después me hice con una con un 35mm Sigma Art. Me llevé la nueva cámara directamente al Festival Southside con el peor tiempo, incluso pasando la noche en el coche. Fue una locura, pero me encantó. Desde entonces, he dedicado cada minuto libre y cada céntimo a la fotografía.

compagnon: No es frecuente escuchar una historia así. ¿Suele pensar que es culpa suya cuando su equipo no es el ideal? *¿Cuál ha sido su mayor error con el equipo?

Stephan Thom: Bueno, una vez fui modelo en una sesión y el fotógrafo tenía una A6000 y las fotos salieron bien. Así que me tocó a mí y tuve que aprender bien los conceptos básicos. Porque si conoces tu equipo, también puedes sacar mucho partido de cámaras menos buenas. En cuanto al equipo, me limito un poco y me siento a gusto con las distancias focales fijas. Busco el encuadre y vivo la situación y el lugar en lugar de limitarme a hacer zoom. Me compré un G-Master Zoom 24-70, pero apenas lo uso. Como mucho como zoom de viaje si no hay otra opción. Pero incluso cuando lo uso, fijo la distancia focal establecida y trabajo con este valor fijo. Así que para mí, un zoom como este es en realidad totalmente inútil.

compagnon: Hablemos de sus ídolos creativos y de sus compañeros de sueños. Si pudiera elegir a un fotógrafo o a una modelo para fotografiar con ellos durante un día, independientemente de que sigan vivos o no, ¿quién se le ocurre?

Stephan Thom: Buena pregunta, pero habría varios nombres. Aprendí algunas cosas básicas de Benjamin Jaworskyj y probablemente seguiría aprendiendo mucho en una gira juntos. También de Peter McKinnon, Alan Palander o Matti Haapoja. O Hannes Becker, del grupo alemán Roamers, que simplemente encuentra lugares y aventuras interesantes. Estas personas parecen muy simpáticas, al menos en su presencia en las redes sociales. Podría ser interesante obtener una imagen personal de ellos trabajando juntos. Pero eso no sería un objetivo o un sueño para mí en sí mismo, pero estaría dispuesto a ello si surgiera.

compagnon: Y si encontraras una lámpara mágica y tuvieras tres deseos que tuvieran que ver con tu trabajo creativo, ¿qué desearías?

Stephan Thom: No es especialmente difícil: en primer lugar, me gustaría tener más dinero para poder viajar más y tener tiempo para viajar. Vivir en otros lugares más a menudo y recorrer el mundo con mi fotografía. Luego me gustaría ser un poco menos autocrítica y estar un poco más relajada. A veces me tomo muchísimo tiempo para pensar en una sola imagen y editarla una y otra vez. Sentir menos crítica interior sería sin duda relajante. Mi tercer deseo sería tener un equipo completo y totalmente impermeable, sin necesidad de una funda o un compagnon para protegerme, sino poder disparar bajo una lluvia intensa sin tener que preocuparme por mi cámara, mi objetivo y mis accesorios. Pero estoy seguro de que podré comprar eso en el futuro.

compagnon: Quizá algunos de tus deseos se hagan realidad. Le agradecemos que haya dedicado su tiempo a esta entrevista y le deseamos buena salud y que siga cosechando éxitos en su trabajo, especialmente estos días. No importa dónde acabes en el futuro, estarás bien preparado con la mochila Element. Puedes ver más de Stephan en Instagram.