Laura Helena es la persona a la que acudir cuando se trata de fotografía de fantasía de personas y de arte romántico y juguetón en Photoshop. Traspasa los límites de la realidad cuando trabaja, pero sigue siendo una personalidad genuina y directa, algo que también aprecian sus numerosos alumnos. Como le cuesta mucho salir de su cálida cama en los días fríos, nos alegramos mucho de que hoy esté con nosotros:
"compagnon de l'inspiration" - Parte 15
Breve retrato
A sus 26 años, Laura no sólo está muy solicitada como fotógrafa, sino también como formadora en Alemania, Austria y Suiza. Desde su primera gran conferencia en Photokina 2014, hace tiempo que es un nombre conocido en la escena creativa. Cuando encuentra tiempo para una agradable tarde de cine, prefiere ver, quién lo diría, películas de fantasía visualmente impresionantes como El Señor de los Anillos o la serie Potter. Para Laura, unas coles de Bruselas son el acompañamiento ideal, ya que encajan perfectamente entre los otros archienemigos Voldemort y Sauron.
compagnon: Buenos días Laura, encantado de tenerte con nosotros. Se reconoce inmediatamente que destacas entre nuestros anteriores invitados a la entrevista. Tu estilo de fantasía es algo especial. Por eso nos preguntamos ¿qué fue lo primero? ¿Tu entusiasmo por este look y la ropa necesaria, atrezzo, etc. o tu pasión por la fotografía?
Laura Helena: Buenos días, por supuesto que la cámara fue lo primero. Sencillamente, todavía no estaba en condiciones de crear trajes como éste. Al principio, sólo me interesaba la fotografía de personas y retratos, pero muy pronto eso no fue suficiente para mí. Quería más, no me satisfacían las fotos, me faltaba algo. Así que, al cabo de unos meses, empecé a dedicarme a ello y a trabajar con accesorios fáciles de hacer, como coronas de flores.
compagnon: Eso te recuerda que no sólo el trabajo detrás de la cámara, sino también la realización de un determinado motivo puede ser decisivo. ¿Y aprendió usted misma a confeccionar esos elaborados vestidos, tocados, etc.?
Laura Helena: Exacto, empecé con tutoriales de YouTube, pero por supuesto también aprendí mucho a base de ensayo y error. Pero también me gusta trabajar con diseñadores, lo que significa que tomo prestadas piezas. Una mano lava a la otra, los diseñadores utilizan las imágenes y yo utilizo los trajes, lo que es una forma estupenda de conseguir trajes inusuales. Pero, por supuesto, hacer tus propios trajes es muy divertido y amplía el espectro de la creatividad. Por eso quiero aprender a coser este año, para que los trajes sean aún mejores y de mejor calidad en el futuro.
compagnon: Impresionante. Además de los vestidos, tus fotos también se benefician de tu aportación como artista del Photoshop. ¿Cómo surgió? ¿Lo aprendió por su cuenta? Al fin y al cabo, ahora es una formadora muy solicitada en este campo.
Laura Helena: En realidad, Photoshop me ha interesado mucho desde el principio. Puede que sea porque solía dibujar mucho y entonces Photoshop me ofreció un equilibrio en la fotografía. Sobre todo cuando empecé a utilizar un tablero de dibujo, me recordó mucho a lo que es dibujar. Aprendí mucho por mi cuenta al principio, empezando con CS3. También asistí a una escuela de fotografía y seguí creando mi propio estilo y mejorando mi flujo de trabajo. Hoy no puedo imaginarme la vida sin Photoshop, va de la mano con mi fotografía. En la fotografía de fantasía escenificada, Photoshop empieza donde acaba la realidad y empieza la fantasía.
compagnon: Dice que utiliza Photoshop para superar los límites de la realidad. ¿Significa eso que la imagen básica de la cámara juega un papel menos importante? ¿Cuántas tomas suele necesitar hasta conseguir la base adecuada? ¿Hay alguna diferencia entre tener un estudio controlado o viajar al aire libre?
Laura Helena: Pero eso es un gran malentendido. En realidad, el archivo RAW es inmensamente importante para mí. Si sale de la cámara en perfectas condiciones, Photoshop es pan comido. Entonces sólo tengo que ponerme creativo en lugar de repararlo primero. Por lo tanto, el archivo RAW debe estar perfecto. Eso tampoco me lleva mucho tiempo. Si el concepto está listo, puede estar terminado después de la décima foto. Sobre todo si es mi propia idea. Para los clientes, suelen ser unas 60 imágenes. Lo limito un poco para que el cliente pueda tomar una decisión al final. Trabajo en exteriores el 90% del tiempo, incluso para composiciones en algunos casos. En el estudio, cuando hace demasiado frío para un cliente, utilizo fondos con motivos para conseguir un estilo de ensueño.
compagnon: Y ya hemos aclarado un concepto erróneo. ¿Hay alguna otra pregunta que escuche con especial frecuencia en su día a día como formadora y responsable de talleres y cómo la responde?
Laura Helena: Ah, sí, en realidad hay otra. Se oye en general como trabajador autónomo y no sólo como formador. La gente dice que te acuestas tarde y que tienes una vida muy relajada. Eso es mentira, mi día empieza siempre a la misma hora y bastante temprano. Es mucho trabajo como autónomo tener toda la organización bajo un mismo techo. El trabajo de formador y fotógrafo implica mucho trabajo de organización, que mucha gente subestima.
24.01.
compagnon: Antes ha mencionado su concepto, que construye antes de la sesión. ¿De dónde surgen las ideas y la inspiración? ¿Se encierra en secreto en el taller de costura de un diseñador y deja que la ropa haga magia en usted?
Laura Helena: No, claro que no. La inspiración suele venir de dentro, pero también de los libros, las películas y la música. Son muy buenas fuentes de inspiración. Pero también puedo inspirarme en materiales artesanales que veo en las tiendas de decoración. Entonces me pongo manos a la obra y suelo acabar con disfraces como éste.
compagnon: Como las películas le inspiran y las posibilidades de conseguir el máximo impacto visual suelen ser casi ilimitadas, nos gustaría saber lo siguiente para terminar: El mundo perfecto por un día. Se acerca un rodaje a su estilo, en el que puede elegirlo todo de su caja personal de deseos. Modelos, atrezzo, equipo, localización/fondo, equipo... El dinero no importa. ¿Cómo será finalmente esta sesión?
Laura Helena: Eso es difícil de responder, al final siempre te ciñes a las cosas que tienes a tu disposición. Pero si pudiera hacer lo que quisiera por un día, intentaría fletar un jet, conseguir a la modelo Maria Amanda, es una modelo preciosa, ahora mismo no tengo en mente a ningún diseñador en concreto, pero sí a alguien que haga cosas de fantasía vintage geniales. También vendrá un maquillador en el avión e intentaremos llegar al mayor número posible de países en un solo día. Rodaríamos durante 1-2 horas en cada lugar. Eso no mola tanto por la contaminación, pero desde luego es divertido. Empezar en la agreste Irlanda, montañosa, rocosa con verdes prados. O mejor aún hacia Noruega, con sus fantásticos acantilados y fiordos. Luego hacia Rumanía, con sus fantásticos bosques. Al mar y, por último, a las Azores, donde la vegetación es maravillosa. No se puede hacer más en un día. El objetivo serían imágenes armoniosas, no tanto contar historias. Dejar que los elementos impresionantes hagan su efecto.
compagnon: Gracias por hablarnos literalmente fuera de la "caja de costura" y dar a nuestros lectores una visión de su flujo de trabajo. Esperamos que muchas nuevas mentes creativas te conozcan en el nuevo año, aprendan de ti y descubran tu trabajo por sí mismas. Te deseamos un próspero 2017 y esperamos tenerte en nuestra familia compagnon. Le deseamos lo mejor.
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